Pop Art: Equipo Crónica

El Equipo Crónica aparece en el siglo XX, formado en Valencia en 1964 por Rafael Solbes, Manuel Valdés y Juan Antonio Toledo.

Su carácter era muy crítico tanto sobre la realidad social como sobre la política. Estos autores se inspiran en la pintura española del Siglo de Oro como en Picasso con El Intruso y Velázquez, con La Rendición De Breda, a pesar de estar insertados en la sociedad contemporánea.

Además, llevan a cabo referencias a Saura, al Guernica de Picasso o a Las meninas de Velázquez, entre otros artistas.

Dentro de un estilo de fuertes rasgos pop utilizan técnicas tomadas de los medios de comunicación, las tintas planas y esa frialdad que distingue al pop americano. En su obra critican la situación social y política de España y realizan una singular y desmitificadora relectura de la historia del arte.

En 1970 el grupo evoluciona y empieza a experimentar con técnicas y recursos propios del Pop Art, como tintas planas, imágenes tomadas de los medios de comunicación de masas. Otra característica importante, es que se caracterizan por estar realizadas en serie, con un repertorio variado sobre el mismo tema.

Equipo Crónica, El intruso, 1969.

Finalmente, en 1981 el grupo desaparece con motivo de la temprana muerte de Rafael Solbes.

Equipo Crónica, La salita, 1970.

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Alcorcón

AVISTAMIENTO EN ALCORCÓN

Con fecha desconocida, una persona de particular escribe una carta al JEMA (con fecha de 25 de junio de 1978) hablando sobre un objeto que sobrevoló la terraza de su piso. Las fotografías han sido tomadas con películas de alta sensibilidad. Esto llama la atención por ser fotografías manipuladas por la persona particular que las haya enviado. 

La foto marcada con el número 1 es un trazo dejado por un avión a reacción, ya que en las demás carecen de volumen. El avión se desplaza desde la derecha de la foto a la izquierda de la misma, habiéndose efectuado dicha toma solamente a la estela dejada por el avión sin sacara en la toma al mismo, a fin de conseguir el efecto deseado.

Informe oficial de JEMA.

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Meninas Madrid Gallery

Las Meninas de Velázquez vuelven a las calles de Madrid otra vez en este otoño. Esta exposición callejera incluye alrededor de 50 originales meninas creadas por diversos artistas plásticos, y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid y la Asociación Empresarial de Comercio Textil y Complementos.

Las Meninas que pintó el pintor sevillano dentro de los más famosos de España, con el tiempo se ha convertido en una de las figuras más representativas del arte español. Esta muestra busca potenciar el talento de nuevos artistas y dar la oportunidad de mostrar otra faceta a profesionales de prestigio de sectores que no parecen relacionados con el arte. Asimismo, es una oportunidad perfecta para callejear por Madrid y descubrir nuevos rincones, comercio local o espacios gastronómicos.

Tiene también una vertiente solidaria, ya que algunas figuras serán subastadas y los beneficios se destinarán a ONGs seleccionadas por los artistas o los patrocinadores como la Fundación Rafael Nadal y las Fundaciones Querer, Aladina, Ochotumbao, Lukas, Alain Afflelou yTransexualia.

Menina Jardín Vertical

Se encuentra esta menina especial en el Paseo de la Castellana, cerca del estadio Santiago Bernabéu. Su especialidad reside en la forma de creación, que no está pintada con las pinceladas simples, sino que está decorada principalmente por el color verde de las ramas artificiales de árboles. Se presenta el deseo de aspirar la naturaleza en una ciudad tan grande y contaminada como es Madrid, y un desarrollo económico sostenible y ecológico para purificar el ambiente y nuestras vidas.

Hemos realizado un mapa de una pequeña selección de las Meninas callejeras que están en Madrid, si queréis podéis seguir este camino para visitarlas y os animo a seguir descubriendo más Meninas en las calles de Madrid.

Clic aquí para seguir la ruta

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CaixaForum: Lujo. De los asirios a Alejandro Magno

CaixaForum presenta una exposición sobre los lujos que han perdurado a lo largo de los siglos desde los asirios y otros pueblos e imperios (babilónico, fenicio y persa...), hasta la época de Alejandro Magno.

Dicha exposición inició el pasado 20 de septiembre de 2019 y estará disponible al público hasta el 12 de enero de 2020.

La exposición está organizada con la colaboración del British Museum de Londres, quienes han cedido gran parte de su colección para mostrar en Madrid una parte del arte, la orfebrería, las joyas, la ornamentación y la edificación, entre otras ramas, de las que disfrutaban los antiguos en su cotidianidad.

La entrada de Lujo. De los asirios a Alejandro Magno tiene un precio de 6€ y para clientes Caixa o menores de 6 años la entrada es gratuita.

Para seguir y poder disfrutar de parte del contenido ofrecido en la exposición se pueden seguir los siguientes hashtags desde diferentes redes sociales: #LujoCaixaForum o #BritishCaixaForum.

Frasco para aceite perfumado en forma de pez.

Copa en forma de cuerno con detalle en oro.

Bol hecho de vidrio.

Jarra de vino hecha de oro.

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Street Art: Madrid

Pensando en el Street Art como un arte urbano considerado efímero, con la intención de generar inquietudes, explorar ciudades y descubrir obras de arte; aquí dejamos una pequeña galería de algunas obras situadas en la ciudad de Madrid en el barrio de Malasaña.

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Street Art: origen e historia

Street Art 

Hacer pintadas o escrituras no es algo nuevo ni mucho menos de la época actual. Desde la existencia de los seres humanos siempre hemos plasmado nuestras inquietudes, ideas y sentimientos en las paredes. Un buen ejemplo de ello son las pinturas, las inscripciones y los dibujos encontrados en las cuevas rupestres.

Cueva Chauvet (Francia). Dibujo rupestre.

Pero esta práctica en paredes y murales se ha extendido a lo largo de la historia: los egipcios pintaban murales para adornar edificios.

Sin embargo, cabe destacar que parece ser que esto se hacía en un principio para dejar constancia de que alguien estuvo en el lugar; es por esto por lo que se duda de su valor estético.

Inscripción de la Antigua Roma.

En los años 70 en Nueva York se originó un nuevo tipo de arte. Surgió alrededor del hip hop, rap y breakdance; este tipo de arte destaca por tener una cultura con un código cerrado que sólo los miembros de grupos y bandas conocen y utilizan en su día a día.

Muchacho corriendo encima de un tren en Nueva York. 1982.

Los jóvenes metidos en estas bandas realizaban pintadas en paredes y muros a lo largo de toda la ciudad de Nueva York. No obstante, con el paso del tiempo se dieron cuenta de que podían arriesgarse aún más cambiando el objetivo de sus graffitis: los vagones de trenes de la ciudad.

Posteriormente, en los años 80 se iniciaron nuevas corrientes sobre las temáticas y las técnicas.

Bronx, Nueva York. 1980.

Lady Pink, graffitera, en el metro. 1982.

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Reseñas de Francisco Ontañón

Aquí dejaremos los enlaces a diferentes reseñas publicadas en diferentes medios de comunicación sobre la exposición de Francisco Ontañón expuesta en la Sala Canal de Isabel II, en Madrid. 

Esperamos que estas reseñas que dejamos aquí sean de vuestro agrado y os animen a visitarla.

• Francisco Ontañón, el fotógrafo exacto
• Francisco Ontañón, mirar la 'otra' España
• Retrospectiva de Francisco Ontañon, el fotógrafo que buscó la imagen útil

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